Nicolas Altstaedt © Marco Borggreve
Nicolas Altstaedt
Le violoncelliste franco-allemand Nicolas Altstaedt est l’un des artistes les plus sollicités et les plus polyvalents de notre époque. En tant que soliste, chef d’orchestre et directeur artistique, il interprète un répertoire allant de la musique ancienne à la musique contemporaine.
Depuis ses débuts très applaudis avec l’Orchestre philharmonique de Vienne et Gustavo Dudamel au Festival de Lucerne, il a notamment effectué des résidences et collaboré avec l’Orchestre du Festival de Budapest sous la direction d’Iván Fischer, l’orchestre symphonique SWR de Baden-Baden et Fribourg avec Teodor Currentzis, le Festival d’Helsinki avec Esa-Pekka Salonen, l’Orchestre royal du Concertgebouw, la Deutsche Kammerphilharmonie avec Thomas Adès, l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise et l’Orchestre philharmonique de Munich, l’Orchestre symphonique allemand de Berlin avec Robin Ticciati et l’Orchestre du Konzerthaus avec Johanna Mallwitz, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam avec Lahav Shani, l’Orchestre philharmonique de Londres et l’Orchestre Philharmonia avec Paavo Järvi, l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise avec Maxim Emelyanychev, l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm avec Philippe Herreweghe, l’Orchestre des jeunes de l’Union européenne avec Gianandrea Noseda et Vasily Petrenko, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l’Orchestre philharmonique de Séoul et Osmo Vänskä, ainsi que tous les orchestres de la BBC, notamment avec John Storgårds, l’Orchestre national de France avec Cristian Măcelaru, les orchestres symphoniques NHK et Yomiuri Nippon avec Kazuki Yamada, les orchestres symphoniques nationaux de Washington, de Détroit et de Seattle, ainsi que les orchestres symphoniques de Sydney et de Nouvelle-Zélande avec Donald Runnicles et l’Orchestre de chambre d’Australie.
Il se produit également régulièrement sur des instruments d’époque avec des ensembles tels que Il Giardino Armonico, l’Orchestre des Champs-Élysées, B’Rock, Arcangelo, l’Academy of Ancient Music, le Freiburger Barockorchester et l’Orchestra of the 18th Century, ainsi qu’aux côtés de chefs d’orchestre tels que René Jacobs, Philippe Herreweghe, Andrea Marcon, Giovanni Antonini et Jonathan Cohen.
En tant que chef d’orchestre, il a noué des partenariats étroits avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Münchener Kammerorchester et le Scottish Chamber Orchestra, et entame cette saison son mandat d’artiste associé au Tapiola Sinfonietta.
En tant que chambriste, Nicolas collabore notamment avec Janine Jansen, Lawrence Power, Maxim Emelyanychev, Jean Rondeau, Thomas Dunford et le Quatuor Ébène. Il se produit régulièrement aux festivals Mozart et d’été de Salzbourg, au Festival de Verbier, aux BBC Proms, au Festival de Lucerne, au Festival international d’Édimbourg, au Festival du Printemps de Prague et au Musikfest de Brême.
Ses collaborations avec des compositeurs tels que Thomas Adès, Jörg Widmann, Fazıl Say et Sofia Gubaidulina ont consolidé sa réputation d’interprète hors pair de la musique contemporaine. Wolfgang Rihm (Duo avec soprano, 2021), Jörg Widmann (Albumblätter, « Schwester Tod ») et Thomas Larcher (Duo avec violon) ont composé plusieurs pièces pour lui, tandis que Nicolas a commandé des concertos à Raphaël Merlin (2016), Helena Winkelman et Sebastian Fagerlund (2019), Anders Hillborg (2020), Fazil Say (2021), Marton Illés (2023), Erkki-Sven Tüür (2024) et Malika Kishino (2025). De nouveaux concertos de Francesca Verunelli, Enno Poppe, Outi Tarkiainen, Olli Mustonen et Miroslav Srnka seront créés au cours des prochaines saisons. Le concerto pour violoncelle de Liza Lim, A Sutured World, a été composé pour lui en 2024 et décrit comme destiné à devenir une œuvre phare du répertoire pour violoncelle (magazine Limelight). Il a reçu le prix Grawemeyer 2026.
En 2012, Nicolas a été choisi par Gidon Kremer pour lui succéder en tant que nouveau directeur artistique du Festival de musique de chambre de Lockenhaus, puis, en 2015, par Ádám Fischer pour devenir le nouveau directeur artistique de la Haydn Philharmonie jusqu’en 2022, avec laquelle il s’est régulièrement produit au Konzerthaus de Vienne, au Festival Esterházy et, plus récemment, lors de tournées en Chine et au Japon. Nicolas a été directeur artistique du Festival de la Pentecôte d’Ittingen en 2019 et 2023.
Ses derniers enregistrements réalisés dans le cadre du Festival de Lockenhaus lui ont valu le Prix de musique de chambre 2020 du BBC Music Magazine et le Prix Grammophone 2020. Il a reçu le Prix Concerto 2017 du BBC Music Magazine pour son enregistrement des concertos de C.P.E. Bach chez Hyperion, avec Arcangelo et Jonathan Cohen, ainsi que le Prix Edison Klassiek 2017 pour son enregistrement de récital avec Fazil Say chez Warner Classics.
Altstaedt a reçu le Prix Crédit Suisse en 2010, le Beethovenring de Bonn en 2015 et le Prix de la musique de la ville de Duisburg en 2018 ; il a également fait partie du programme « BBC New Generation Artists » de 2010 à 2012.